京剧和川剧的对比：庙堂之高和山川之远看到不一样的戏剧人生！

  戏剧一直以来都是中国的传统国粹，在悠悠文化长河中占据着独特一角位置，至今仍散发着耀眼光芒。

  对于很多老人来说，戏剧几乎是他们全部业余爱好。很多人为了戏剧的一口唱腔，就能够与悠闲地度过一天。

  虽然戏曲有着它独特的魅力，但是对于年轻人却很少着迷。在网络不断侵占的时代，戏剧的未来发展道路面临着机遇，也面临着挑战。

  就戏剧中的代表：川剧和京剧，如何正确看待其发展变化和衍生文化之间的差异，是坚持中国民间传统文化精华内部交流，发扬民间传统文化的重中之重。

  参考相关的文献，我们不难发现到川剧和京剧在本质上虽说是不同的剧种，但都归属于中国传统戏剧曲类范围。

  川剧，又称作川戏，主要流行于我国西南地区，尤其是川渝云贵四省份的汉人区域，它融合了高腔、昆曲、胡琴（皮黄）、弹戏（梆子）以及四川民间关于灯戏五种声腔揉捏而成的传统剧种。而京剧，又称作平剧或是京戏，它是中国影响最大的戏曲剧种，主要分布在北京一带，势力范围影响至全国各地，有“国剧”美称。

  “徽班日失丽，始自石牌”这是《都剧赋》中对于京剧起源的描写，京剧更是一种对于多剧种的杂糅，最后呈现出来最完美的表现形式。而川剧是托生于四川网民的戏剧，具有地域性特点。

  从地域分布来看，由中央皇家走出来的京剧显然比地方戏剧走出来的川剧的影响区域更加，但两者各自的特色和曲调却有着无法替代的优势。

  川剧因为属于地方各家的特征性融合戏剧，它的受限没有京剧那般繁杂，面相上的色彩变化比京剧更为丰富更加变化多端。俗话说“日管阳月管阴”，京剧因为是国剧文化，它的脸部制作比较规范化一，正常的情况下一个人物往往对应着固定的脸谱。

  但是川剧偏偏是以脸谱的变化来塑造和丰富舞台上每个人物的形象特点。其中，最有名的当属于川剧中“变脸”的绝活。

  舞台上的人物因为剧情或者是年龄变化的需要，常常会通过一瞬间的变化脸谱来向观众呈现，其快速和完美的表演技巧是人们看川剧的一大追求，而这种脸谱上的文化追求是京剧整齐划一的形象不能比较的。

  现在常常有娱乐场所把川剧变脸带到日常生活中供人们消遣，靠其获得商业利益，正是看到了川剧自古以来的“变脸”影响力。相比较来说，京剧则更多是在较为正规的茶楼酒馆内上演，无论舞蹈的大小如何，那方圆之间的规矩是不会改变的。

  川剧和京剧的特点也十分契合他们发展的背景和历史进程，川剧的多样性和延展性正是因为他来自于民间。因为来自平民的生活，世间百态，皆有涉及，所以在川剧的表演形式三也是多种多样的，只要能够博君一乐，就已达到了川剧的目的。

  而京剧是由多种剧种演化而来，难免显得杂乱，为了统一定式，自然需要特定的代表意义。而且京剧之前是在皇宫内院演出，威武严肃才是契合京剧的表达方式。

  从唱腔不同来看，川剧主要以四川地区的语言为主，其腔调除灯戏为本外，其余四种皆是吸取其他区域的唱腔特点融合而成，京剧则是以“京白”语言为主，主要唱腔就两种：一种是“西皮”，一种是“二黄”。

  两者主要是音律方面的差异，“西皮”的曲调相对起来明快亮丽，“二黄”的曲调则相对来说还是比较低沉悲惋。川剧在唱腔上种类更加多于京剧，表现手法也更为多样。

  现当代的川剧动画片《秋江》，可谓是传统川剧衍生出来的新呈现形式，它的人物造型可爱，动画中川剧的几种唱腔完美的诠释出来，给新一代的青少年儿童们更深刻地认识国粹的机会和渠道。

  不同于京剧动画片的脸谱单一，川剧里“变脸”、“喷火”、“水袖”等精彩的表现方式和川剧特有的唱腔结合起来，更能够引起青少年的兴趣和爱好，对促进中国传统文化起着重要的作用。

  从服饰装扮上来看，京剧是最为正规的剧种，属于庙堂艺术的京剧又因为深受京城皇家的喜爱，在经过了无数艺术家的精心打磨下，整体的呈现十分自然完美。虽不同于川剧极具地域色彩的服饰，京剧的服装魅力就在于适用于全国乃至全世界的一致口味。

  京剧将这种完美化的风格也落实到了京剧皮影和京剧泥人上。走下舞台的京剧装饰艺术，在皮影的雕刻美化上的追求不亚于在舞台演员身上。灯光下，川剧和京剧若是一并举在人眼前，便能立马分出派别。

  川剧的皮影遵循了川渝地区流传下来的明代服饰特点，京剧皮影则是遵循了京剧“行头”的特点，以大衣宽袖为主，且不分季节性和朝代性，最重要的上头的服饰花纹是非常精致绝伦的。

  有些学家曾一度认为，皮影还不能完美地表现出戏剧服饰的魅力，泥人下的戏剧服饰则更像是舞台上人物的缩小比例。

  京剧造型的泥人或是糖人必定穿着鲜艳宽袖的衣服，上面的图案花纹多样，川剧造型的泥人则颇具川渝地区的民族色彩，脸谱上的颜色也比京剧更加多元化。

  川剧和京剧的舞台表现形式不同，面对的人也不同。川剧中服饰特点没有定制，这并不显得杂乱无章，反而显得异彩纷呈。这种极具异域色彩的舞台表现力，给人以新奇的感觉，这也同样有川渝地区的代表特性。在历史文化的进程中，川渝文化一直是游离于主流文化之外的，这也使得川剧更有张力。

  而京剧更像是走进了朝堂的文化，被高官大族所喜爱，所以他的服饰在头饰和细节中表现颇多。珠翠满头，大衣宽袖，契合文人书生的形象。既有庙堂之高，又有山川之远。

  从优秀作品来看，川剧和京剧都有着许多文化瑰宝。川剧中最有名的《琵琶记》被誉为“传奇之祖”，它的《白蛇传》也被作为故事背景翻拍成电视剧和电影。

  这些影视作品中不难发现其表现的刻骨真情，人物形象鲜明，性格敢爱敢恨。像是《白蛇传奇》、《白蛇》等影视作品都有所表现。

  而京剧作品中大多追忆历史，讲究中华美德的博大精深，例如《五人义》、《霸王别姬》、《空城计》等。从相关影视作品来看，不难发现。

  川剧表现的思想更多归咎于个人情感，而京剧更偏向于正统国家思想。就拿《白蛇传》和《霸王别姬》电影来说，虽然都是讲述爱情故事。

  但是《霸王别姬》看过的人更会有种区别于小爱的大爱感觉，这种细微的情感区别也是民族风味的川剧和国剧风味的京剧自古来文化差异的流传表现。

  京剧和川剧的不同从作品的角度就可以一窥究竟，这种作品在情感上的延伸，其实是源自于不同的地方的人对于艺术的理解形态。

  在一个地方能够契合大众的审美，才能长久的生存下去。深受大众的喜爱，才能创造盈利，养活艺术，艺术的本质其实网民审美的变化。

  京剧是北方网民的大气磅礴，川剧是南方网民的温婉细腻，这两种情感表达方式带有一点的地域性特征，让人一目了然。

  无论是才子佳人，爱恨情仇。亦或是，家国天下，心系百姓。说到底都是审美观的不同。

  京剧和川剧作为两个不同地方的剧作作品，拥有不同的衍生文化。在细枝末节上的不同并不能比较谁优谁劣，而是更能显现出我国的疆域辽阔，文化背景庞大，即使在同一个架构背景下，也能有多种的艺术表现形式。

  无论是哪一种角度去看待京剧和川剧的衍生文化区别，归根究底是我国传统戏剧在悠久历史长河中分流出来的历史瑰宝。

  极具地域民族特点的川剧文化是我国具体化的文化凝聚，极具国家特点的京剧文化则是我国普遍化的文化凝聚。当下经济全球化信息全球化的时代，国家传统戏剧迎来新的机遇和挑战。

  从川剧的民族性我们可以认识到发挥不同区域特色文化的重要性，从京剧国家性我们可以认识到发挥国家主流文化的重要性，唯有将两者文化相互交流相互学习，积极发展其衍生文化的影响力。我们的优秀民间传统文化才够走出符合社会主义核心价值观的可持续发展道路。